Las distintas Alicias en los distintos países de las maravillas
Se ha dicho de ante mano que Alicia consta de dos artistas, un matemático, escritor y fotógrafo Chales Dogsson, pero así mismo de su ilustrador, John Tenniel. Se ha visto además que el ilustrador, crea con respecto a la obra, no es decir lo que ya cuenta la obra, sino agregar a esta. Así que “Alicia en el país de las maravillas” es contada por dos autores, el escritor y el ilustrador. La primera obra será dada por John Tenniel, su primer ilustrador, que reflejara no solamente su sensibilidad y sus capacidades artísticas, sino nos contará parte de la época, en este caso la victoriana.
Podemos por tanto, ver así la caracterización de la Alicia de Inglaterra en los tiempos de la reina Victoria. Comencemos las cualidades particulares del vestuario de la época. En esta primera ilustración tenemos los trajes típicos de la la época victoriana, lo cual implica diferencias en arte, literatura, matemáticas, entre otras. Es decir, sí la cultura vista desde los estudios culturales, es vista como el conjunto de elementos que tienen sentido para la sociedad. Entonces se plasma la cultura de la época, que
es un elemento fluido en que se transforma. Tenemos una Inglaterra que pasa de tener una economía agraria a la industrialización y un imperio que se expande a través del mundo.
Durante este periodo, las materias primas llegan de las colonias, acero, cobre, níquel, porcelana, algodón, té. Y por otra parte las industrias Chinas son llevadas a Inglaterra para empezar la producción de maquinaria que permitan la confección de telas, la fabricación de muebles, porcelanas, papel. Así que el Algodón y las máquinas que tejían la seda ahora adaptadas para el algodón, comenzaran con la fabricación del paño ingles, con los sombreros, los guantes; por otro lado la porcelana, el té darán comienzo a una nueva etapa de moda y glamour propios de un imperio rico y poderoso. Esto se reflejará en la composición de la Alicia de Tenniel, mostrando a sus personajes haciendo gala de la moda inglesa, con sus sombreros, chalecos, guantes, relojes. También nos muestra la estética de la cartas o de la realeza que estaba acorde con el reinado de Victoria. Por otro lado tenemos a un ilustrador que es un critico del establecimiento y que no se especializa en ilustración para niños, sino en sátira social. Además que se trata de una ilustración para un nuevo tipo de libros infantiles que no tiene ningún propósito de instruir o impartir valores morales, sencillamente es entretenimiento.
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En la época victoriana los niños son tomados como tales, es decir, que se diferencian de los adultos por sus gustos, deseos e intereses dando origen a una literatura que combina el arte fantástico con la literatura
Debido al ambiente artístico en el que Tenniel se envuelve, dado por artistas como John Martin o Leopold. Lo que lo lleva a dibujar animales de zoológico. Pero además de que John dibuja de memoria.
Rackham
“I attended the Royal Academy Schools after becoming a probationer, but soon left in utter disgust of there not being teaching. I had a great idea of High Art! (Eugen 8)
Dodgson y Tenniel dos caballeros de la época victoriana, tienen personalidades similares, con sus propias reglas, ambos poco conservadores, obsesionados por los detalles, poniendo primero su trabajo y sus características estéticas y matemáticas por encima de todo. Por ello la conformación del libro en sí mismo, es la de dos polos opuestos que conforman dos pensamientos distintos sobre un mismo texto.
Tenniel utilizo el gravado en madera, el proceso data desde los tiempos de los egipcios, y las copias se realizan sobre la madera original, sino por elétrotipos o estereotipos de plata o cobre, evitan el desgaste. Estos por medio de un procesos de electrólisis imprimen el gravado en el papel.
Arthur Rackham nació en el momento en que el color permitía más libertad a los ilustradores
Rackham tuvo una vida difícil, esforzándose por ser artista, con múltiples ocupaciones para llegar a ser una artista, De la época de Rey Eduardo, trabaja en la oficina de bomberos y luego en su trabajo como artista tienen que abarcar un largo tiempo para
llegar a ser reconocido y tener un sueldo aceptable. Tuvo la oportunidad de imprimir a tres colores proceso similar a los cuatro colores de hoy. Tomando los colores Cian, Magenta y amarillo. Fue cuidadoso con la técnica y escogiendo los colores.
Por otro lado las expresiones faciales y detalles son diferentes, pero la composición en general como el punto de observación son similares en los dos autores. En sus diferencias encontramos que Tenniel trabajaba de memoria y tenía poca cercanía con los niños, tal vez esta sea la razón por la cual los dibujos no tengan proporciones para niños. En cambio Rackham tienen gran sentido de las proporciones, su trabajo esta compuesto de modelos de niños, una de ellas será la modelo para la obra de Dodgson.
En las técnicas se observa que Rackham utiliza
las nuevas técnicas dadas por las condiciones de la época eduardina, así que los conocimientos de la fotografía, el desarrollo de industrialización que permite la producción de nuevas tintas de colores. Rackham utiliza pluma con tinta china y sobre ella acuarela. Con lo cual tenemos gran definición es los trazos y colores. Ya no se necesita la grabación en placas solo utilizar la mecánica que ya se tiene para la reproducción fotográfica.
Por otra parte los dibujos de Tenniel son planos, mientras que los de Rackham tienen perspectiva y profundidad. Se tienen en uno figuras planas con las preocupaciones y técnicas para mantener centradas las figuras y su posición en las placas, a dibujos en los que la libertad del artista esta más sujeto a detalles de color.
Margaret Tarrant la ilustradora inglesa la ilustradora de los 30. La ilustradora hija de un gran paisajista, es inspirada por este para seguir su trabajo. Su estilo será la ilustración Vintaje, lleno de colores pastel. Se tiene así ilustraciones equilibradas de figuras realistas, que llaman a la emoción. Una Alicia con vestido blanco con flequillo rojo.
Por ultimo miremos a Christian Birmingham un ilustrador ingles de nuestra época, que presenta una Alicia hiperrealista con gran volumen, y dando contornos con alta resolución parecida a la fotografía. Así que se parece al trabajo de un artista, que gracias a la digitalización, puede trabajar con contraste, saturación, nitidez, brillo, intensidad, color. También cuenta con moldes que pueden para dar dimensión, que supera la realidad.
Alicia en Europa.
Alicia como un mito, es un elemento transmedia que con el surgimiento de la tecnología y los nuevos medios se acomoda a ello. Es por esto que Alicia pasa a nuestra nueva época siendo una Alicia con diferentes mundos de las maravillas y diferentes aspectos. Con relación a los medios, igual que para Rackham la llegada de la fotografía, y con ello la impresión en tintas de tres colores le llevo a ilustraciones con nuevas características. Para el
Júlia Sardà
ilustrador francés Benjamin Lacombe ilustra “Alicia en el país de la maravillas” se puede ver esa composición de una nueva era en la que el artista francés a través de la ilustración digital, lograra una Alicia para el formato digital y a través de su blog
Benjamin Lacombe
presentará a una Alicia con estilo realista, con bellas naciones y muy refinada. Con animales más realistas, con un conjunto de detalles de color. Los medios digitales, llevaran a muchos artistas a expresar su forma de trabajo.
Por otra parte tenemos a Júlia Sarda una ilustradora de Barcelona, que imprime a su trabajo los toques clásicos de Alicia y el conejo dados por Tenniel, pero que a la vez le imprime un estilo propio, ella trabaja todo desde el computador, desde el diseño hasta la pintura. Tratando de que no parezca puesta por el ordenador.
Angel Dominguez por el contrario mantiene la influencia de Rackham,
Además surgen nuevos espacios para ilustradores, que podemos tener la animación, la novela gráfica, lo videojuegos, así los ilustradores de Alicia están constantemente involucrando a nuevos proyectos, en los que se puede tener una Alicia gótica de la época victoriana. Esta es la forma en que Keng Wong el ilustrador australiano recrea la historia de Alicia.
Ken Wong
Leyenda
En Ucrania tenemos a la ilustradora Eugenia Gapchinska tenemos una Alicia niña, como de una dos años, con su traje de una muñeca. Se trata de niños pequeños y divertidos, con mejillas y narices sonrojadas. Por otra parte es una Alicia que no mantiene sus características estéticas de la época victoriana.
En España estudiaremos a dos ilustradores, uno de ellos es Salvador Dali, el gran artista de surrealista, interesado en la ciencia, con muchos aspectos referentes a la física que desde la segunda guerra mundial, con la teoría de la relatividad y la mecánica cuántica habían cambiado el paradigma científico de la mecánica a la energía. Esta nueva forma de pensar junto con los nuevos adelantes tecnológicos y el psicoanálisis, harán que su obra en torno a las ilustraciones de Alicia tomen otra dimensión. Una Alicia con un mundo de relojes que se doblan con respecto al espacio-tiempo, que solo podemos conocer la velocidad o la posición de la partícula, o que tenemos un concierto y un inconsciente.
Y por su puesto no podemos dejar de referirnos a las nuevas creaciones que toman como base a Alicia. En este caso podemos nombrar a la Alicia de Mia Araujo, la argentina
Willy Pogany Na Young Wu
creara una Alicia en Africa, en que los personajes son humanos, pero con mascaras características de las culturas africanas en forma de animales. Estos pueden entonces ser espíritus de un antepasado, héroes mitológicos, héroes mitológicos o espíritus de animales.
En este mismo sentido podemos caracterizar a Erin Taylor, que nos también nos muestra una Alicia en Africa, con un ropas, ornamentos y paisajes del Africa, en los que además se muestra una composición alegre, en la que todos los personajes la reflejan en sus movimientos, en la perspectiva en que son pintados. Además de mostrar otro tipo de accesorios, de formas de comportamientos y de elementos en la composición.
Por su parte el ilustrador Willy Pogany, hace uso del dibujo, en el cual vemos a una Alicia de pelo corto, de falda corta y a cuadros, con personajes ambientados en la morfología animal. Un sombrerero con muchos sombreros que utiliza uno sobre otro y unas cartas que tienen cabeza y extremidades humanas. La traducción, así como la ambigüedad en los personajes dada por el texto, es una forma en la que ilustrador tiene la posibilidad de
explotar su imaginación e ir en múltiples direcciones (Kérchy, 2020). Mientras que el avance de la técnica para el caso del uso de colores de impresión, de reproducción nos da un panorama amplio en el tema de materiales, es también cierto que el uso de la interpretación del texto brinda otras cualidades en torno a forma y diseño de elemento de la historia. Con lo cual tendremos dibujos planos o con profundidad, a color o en blanco y negro, delgados o gruesos, de características infantiles o adultas, de trajes, de estilo propio que cada ilustrador pueda brindar a la obra.
Encontramos que el lector húngaro, al ver las ilustraciones de Tenniel, lo reinterpreta a su modo, haciendo que sea parte del Folklore nacional, dando al Jabberwock propiedades de dragón (sárkány / gyík) que conecta lo sobrenatural y lo material una bestia con características interespecies (Kérchy, 2020)
Alicia en Asia5
Kim Min Ji
El proceso de adaptación de Alicia al Asia, estará cargada de una nueva re-interpretación de Alicia. Por ello en Japón el proceso de ilustración, Se trata como ya se ha dicho que la obra son en sí misma dos obras, una que es el texto, que al traducirse tiene que pensar en ciertas características, en lo que se traduce textualmente, en su forma rítmica y en que tiene que representarse de alguna manera para la cultura. Esto mismo se aplica para ilustración, el artista tiene que construir la obra de la mano del traductor. En una obra con dos aristas. Así que el ilustrador debe construir una obra tan refinada y tomando todo el conjunto de elementos que
puedan ser parte integral con el libro.
En Japón se tiene unas nuevas características de los personajes, entre ellas una Alicia que se vuelve gótica, que esta enlazada con el sintoísmo japonés, con aquellos vampiros que les crece el cuello en las noches.
Por otro lado tenemos en Korea otro tipo de Alicia con un traje tradicional, con aspectos asiáticos. Una niña delgada, de pelo corto.
Por otra parte tenemos la ilustración de Na Young Wu, una hermosa Alicia, con un traje típico coreano, llamado Hanbok, que consisten en una blusa y una falda cuatro veces más larga que ésta. Por su parte un conejo con otro Hanbok pero en este caso con un gat (sombrero) de la dinastía Joseon. Por otra parte se tienen aspectos todos de la cultura coreana, con sus típicos utensilios, armarios, e incluso se puede observar el texto de la ilustración escrita en coreano.
En vista de la gran variedad de prosumer y consumer que se generan respecto a Alicia en el país de las maravillas, en el caso de muchos de los ilustradores aquí citados, tienen manejo de redes sociales, instagram, facebook, y paginas propias en las que publican contenidos y presentan su trabajo. Algunos de los trabajos dan una forma original de reinterpretar al personaje dependiendo de la cultura local, dando sentido y sea más
representativo para los imaginarios de la gente, así se tienen rasgos físicos, ropas, ornamentos, estilos, que tienen en esencia la visión que el ilustrador le imprime para ajustarse a aquello que le puede ser leído por los públicos, como que se encuentre en concordancia con el texto original, pero sobre todo que posea los elementos necesarios de ritmo, entonación, significado y tengan sentido para la audiencia.
Por otra parte tenemos a los ilustradores que crean una nueva Alicia o una continuación de la Alicia que ya se conoce, generando contenidos para distintos medios. De esta forma se construyen distintas Alicias con respecto al ilustrador, al mercado, a la cultura. Si los textos conservan las ilustraciones originales, se reinterpretan en el imaginario local, si se trata del ilustrador puede construir o reconstruir una estética y realidad pictórica distinta, que puede ser marcada por la subjetividad, el estilo, la técnica, el color. Si se trata del mercado pueden construirse distintas Alicias que pueden acontecer tanto tiempo como en espacio, como atravesadas por los nichos de mercado. Así que como lo revelan los estudios culturales, la cultura es el conjunto de elementos que tienen significado. Con lo que varia en muchas aristas.
Referencias
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Jenkins, Henry Convergence Cultura. La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidos, Buenos Aires, 2008
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Douglas Harper – Visual Sociology (2012, Routledge)
Johnson Samantha Chasing the White Rabbit in Tokyo: 100 Years of Alice in Japan. Senior Honors Thesis. Department of Asian Studies. The University of North Carolina at Chapel Hill 2017 Alan Male. Illustration A Theoretical & Contextual Perspective (Required Reading Range)(2007)
Kotler, Philip. (1986). Prosumers: A New Type of Customer. Futurist(September– October),
Critical Approaches to Anna Kérchy, Björn Sundmark. Children’s Literature- Translating and Transmediating Children’s Literature (2020, Palgrave Macmillan)
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Webgrafía
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Sardá, Júlia. http://www.juliasarda.com
Ken Wong. http://www.kenart.net/portfolio/gameprojects.htm Birngham, Christian http://christianbirmingham.com